2025.7.26に池袋新文芸坐で行われた押井守映画祭2025《うる星やつら編》を見てきました。

「うる星やつら オンリーユー」「うる星やつら２ ビューティフル・ドリーマー」が２本立てで見られるのに加えて、押井守監督と諸星あたる役の古川登志夫ご両人の登壇という豪華イベント。会場でとった汚いメモ書きをテキストに起こしたのでせっかくだからエントリーとして残すことにした。箇条書きのメモなので前後の話が必ずしも繋がっているわけじゃないのと多分に意訳も含まれているのでそこはご容赦を。

 

 

・押井監督は26歳でタツノコプロ入り。当初は編集として入社するも、演出志望だったため1日で編集から演出に転属となり、既に放映の終わってる「一発貫太くん」の素材を使って絵コンテの描き方を練習して入社からわずか3週間で演出となる。若かったのと演出までの道のりが短かったのでよくいじめられたとのこと。その後、師匠である鳥海監督に付いていってスタジオぴえろに移籍。

・オンリーユーは別のベテラン監督で制作がスタートしていたものの、半年経って出来たのが絵コンテ2枚とゲストキャラ・エルのデザインとシナリオだけだった。そこからTVシリーズと並行作業で３ヶ月か４ヶ月で完成させた。

・オンリーユーにラム星に向かう宇宙船の中でラムとあたるの家族がすき焼きを囲むシーンがあるが、あれはTVシリーズと映画の地獄の同時進行で大変なところ、師匠である鳥海監督にすき焼きをごちそうになりながら「自分の作品がかわいかったらどっちも逃げるな」と檄を飛ばされたエピソードが元ネタ。

・オンリーユーはファンのための映画、ファンムービーだったのでキャラクターをたくさん出さねばならなかった。あの4人（弁天、ラン、お雪、クラマ）の見どころを作るだけでも大変。人を笑わせるのは人を泣かせるよりとても難しい。

・映画を作るのに色んなものを犠牲にした結果、TVシリーズはボロボロになった。

・若いアニメーターたちが「あそこ（うる星やつらTVシリーズ）に行けばなんでも出来る」と集まってきた。

・TVシリーズから引き抜いたのは演出の安濃高志さんとメカアニメーターの山下将仁さん。山下さんにはとにかくメカを描きまくってくれとメカ作監をお願いした。

・彩色の手が足りずに押井さん本人も最後の一週間はセル塗りさせられた。

・それでも足りず、片っ端から知り合いに電報を送ってセル塗りを手伝ってもらった。挙句の果てにはスタジオの前の道で通行人にセル塗りのバイトしません？とお願いしたりもした。

・若い女の子スタッフを帰さないで作業させてたのを撮影監督の若菜さんにこっぴどく怒られた。

・それでも当時のスタジオはどこも似たような制作環境で、自分のところよりひどいスタジオがあるというのを心の支えにしていた。

・編集、監督、演出、撮影らで0号試写を見たが、演出の安農さんと二人して言葉がなかった。押井監督曰く「映画に必要な何かがない」。

・「オンリーユー」は冒頭の長回しで神映画と呼ばれていた相米慎二監督の「ションベン・ライダー」と同時上映。オンリーユーは甘いだけで中身がなんにもない。（※個人的には「ションベン・ライダー」の長回しは効果的に使われているとは思えないので「そうかな？」と思う）

・アニメージュで宮崎駿監督と初対面で対談、オンリーユーはボロクソに評された。自分でも思っていたことばかりだから何も言い返せなかった。宮崎監督はアニメーションは設定がいちばん大事なんだよというが、作りながら場面場面で作ってるんだからそもそも設定なんて存在してない。小黒「カリオストロをオマージュしてるシーンもありますよね」

・監督同士で感想をぶつけ合うと最後にはディティールのつつきあいになる。アニメなんだからもっともらしい嘘はついていいが、つまらない嘘はついてはいけない。

・そういう怨念を溜め込んで出来たのがビューティフル・ドリーマー。ビューティフル・ドリーマーを作ったことで自分がやりたいようにやっていいんだと開き直れた。

・公開当時の宮崎監督のカリオストロの城は「あれはルパンじゃない」と評されたし、同じように自分のビューティフル・ドリーマーはうる星じゃないと思う。

・うる星やつらはラムちゃんのファンが8割だったが、ビューティフル・ドリーマーはどう見てもあたるが主役なのでラムちゃんファンから叩かれた。

押井さんの話を聞いた後に「うる星やつらオンリーユー」を見て、これまんまカリオストロの城じゃん！という感想を持った。
これゃあ、初対面だった宮さんにオンリーユーのことをボロクソ(押井監督談)に言われるのも無理はない！

— radical a.k.a aniota (@aniota) July 26, 2025

・Pに「シリーズの時のあたるの母みたいな話は止めてね」と釘を差された。

押井さんのTV局のPにこってり怒られる話は鉄板ですね。あたるの母親を主役に据えたああいうのはもう作るな！とかあたるの母親の「生むんじゃなかった（原作からあるのに）」とか怒られが発生した話など。 pic.twitter.com/CwzLPZAy8l

— radical a.k.a aniota (@aniota) July 26, 2025

・映画監督は被害妄想のかたまり。周りがみんな敵。トーキングヘッドはそういう経験から出来た。

・監督は作家ではない。パトの後藤さんは特車二課という現場の監督であるが、後藤さんは責任を取る。それが映画監督との違い。

・パトレイバーの時は家賃も払えないくらいお金がなかったから請けた。攻殻機動隊の時も別の作品の企画を進めていたら攻殻の企画を渡された。

・なにかの間違いでオンリーユーとビューティフルドリーマーの順番が逆になっていたらどうなっていたか。

ビューティフルドリーマーとオンリーユーの製作順が逆だったら、というifは面白かった。2作連続して見るとビューティフルドリーマーはオンリーユーの雪辱戦であったのがよく分かる。

— radical a.k.a aniota (@aniota) July 26, 2025

・古川「押井監督作品では諸星あたる、篠原遊馬（機動警察パトレイバー）、四方田犬丸（御先祖様万々歳！）を演じさせてもらったけど、御先祖様万々歳が声優としては一番面白い現場だった。永井一郎さんが自分のアフレコとっくに終わっているのに帰らずに最後まで残って見ていったくらい。」

・御先祖様万々歳！の現場はこんなにハッピーなのに売れなかった。現場が楽しい仕事は売れない（と寂しそうな表情）。

・「御先祖様万々歳！」みたいなのも止めてくれと言われた。

・金属バットやドライバー持ってキャラクターが対峙したり。血縁、家の話だからね。

・アニメのあたるはイメージが違うとクレームが多かったという話。古川「音響監督の斯波さんに喫茶店に呼び出されたときは「役を下ろされるんじゃないか」と気が気でなかった。結果的に斯波さんに勇気づけられた。」

・あたるは原作だともう少し二枚目なのね。でも俺がコンテでガニ股のあたるを描いてたらそのイメージが作画の中で定着しちゃった。ご飯の食べ方もガツガツしてて下品だし。ああなったのは俺の責任。

・サクラ先生も原作のイメージと違うとクレームが多かった。でも牛一頭食べるようなキャラクターなんだから普通の声優さんじゃ無理、ということで舞台畑から引っ張ってきた。

・押井さんはうる星キャラの中ではしのぶが好き。（よく言われるビューティフルドリーマーでアパートの一室からしのぶを見つめる男性は押井監督自身の姿ということになっている）

事前に提示されていた小黒さんの「ビューティフルドリーマーにおける友引高校の校舎の階数問題」について。

せっかくスクリーンで見られる機会なので友引高校の階数問題をチェックしていた。温泉マークがレオパルドの砲塔に捕まってたところではあたるたちの教室は3階です。おそらく校長室は1階なのでここではあたるたちの教室は2階になってる。https://t.co/O0L7IKdDlw pic.twitter.com/VYLnbLcdjO

— radical a.k.a aniota (@aniota) July 26, 2025

こんな感じで2階、3階、4階が入り乱れているので見ている方も意図的なものなのかなんなのか分からなくなる。時計台付きの2階建てって一刻館と同じですからね。 pic.twitter.com/MCsu7k955S

— radical a.k.a aniota (@aniota) July 26, 2025

押井さんのトークイベントはちょいちょい聞いてるんですが、攻殻は「時間がなかった・・・」に終止して言葉少なめなのがアリアリで本人的にあまり気に入ってないんだろうと思われる（結果として押井純度100%の「イノセンス」を後に作ったわけで、「うる星やつら」の時と同じ構造になっている）のだが、うる星やつらに関しては本人の若かりし頃の青春のすべてを注ぎ込んだからなのか、40年前の作品とは思えないくらい饒舌だった。基本的に本人「うる星やつら」が好きなんだなというのが伝わってくるいいトークイベントでした。